Françoise DE FELICE

BIOGRAPHIE :

Françoise de Felice, deren Vater italienischer Abstammung ist und deren Mutter Französin ist, wurde in Paris geboren, wo sie ihre ersten 20 Jahre verbrachte.

Als kleines Mädchen wurde sie von ihrer Großmutter, die zur Zeit des Chat Noir ein Werbeatelier besucht hatte, das an das von Fernand Léger angrenzte, in die grafische Kunst eingeführt.

Parallel zur Sorbonne besuchte sie als Gasthörerin die Beaux-Arts. Françoises erster Zugang war der Impressionismus, den sie bis 1982 in all seinen Formen auslebte.

Dann verließ sie Frankreich und ließ sich in Sizilien nieder, wo ihr der französische Impressionismus nicht mehr genügte. Sie musste ihre eigene Persönlichkeit entwickeln, die ausgetretenen Pfade verlassen und ihre eigene Signatur schaffen. Die Pracht des sizilianischen Barocks und das Licht der Insel halfen ihr dabei und sie begann, zwischen fast flüssigen Überblendungen und einer feinen, aber präzisen Linienführung zu spielen.

Der Stil, ihr Stil entstand aus Zufall und verquicktem Wollen. Sie machte aus ihrer Malerei eine introspektive Geschichte, eine Art Selbstanalyse.

Nach zahlreichen Reisen zwischen dem Mittelmeerraum und Frankreich ließ sie sich schließlich auf der Ile de France in der Nähe von Paris in einem Atelier nieder, wo sie eine Reihe von internationalen Ausstellungen in großen Städten wie Caracas, aber auch in Europa in Padua, Rom, London, Paris, Genf usw. organisierte.

Man könnte ihr Werk als die Erzählung einer weiblichen Welt beschreiben, sehr sanft und melancholisch, aber wenn man sich die Zeit nimmt, jedes Bild genauer zu betrachten, ein wenig wie in einem holographischen Spiel, gleiten wir durch ein unterschwelliges Labyrinth mit einem besonderen poetischen Sinn, es erscheint eine komplexe Welt, in der Mehrdeutigkeiten spielen, bis man einen Kampf gegen seine Dämonen erkennen kann. Nichts ist vollkommen ruhig und in diesen Szenen, in denen die Anekdote gerade erst begonnen hat, verstecken sich oft Figuren, Farben oder Verläufe, die einen Bruch mit der Kontinuität des Traums oder des abgebrochenen Märchens offenbaren. Einer Figur folgt ihr Doppelgänger, eine grüne Frau posiert und unterstützt mit ihrem misstrauischen oder neugierigen Blick eine ganze Gruppe, die da ist, ohne etwas zu tun. Denn diese Frauen tun nichts, sie warten oder meditieren, keine bestimmte Handlung, bis sie als Frauen verschwinden, um das androgyne Wesen in jedem von uns zu symbolisieren.

Auf diese Weise erfassen wir, ausgehend vom rein weiblichen Subjekt, die intimen Echos des Unbewussten. Auch Vögel oder andere Tiere verlieren ihr Geschlecht und verkörpern Symbole, die wir in der Mythologie oder in Erzählungen finden, die im kollektiven Unbewussten geformt wurden. Das zentrale Thema eines Werks zu definieren, wie in diesem Fall, ist eine facettenreiche Prüfung, und in dieser Bewegung entfaltet F. de Felice ein ganz besonderes Universum. Ein Universum, das sich von Schönheit nährt, der Schönheit der Blicke, aber auch und vor allem der Schönheit der Seele.

Warum also ein bewusstes Risiko? In unserer Zeit, in der die Suche nach dem Schönen nicht mehr existiert, ist das Beharren auf der Behandlung von Liebe, Melancholie und Erotik, ohne mit dem Strom zu schwimmen, ein Risiko. Das Risiko, ausgegrenzt zu werden, während parallel dazu viele Menschen bewegt werden, denn nichts ist beunruhigender, als sich selbst unter dem Pinsel einer Künstlerin wiederzuerkennen. Françoise de Felice bietet uns also eine Insel oder ein Floß im Herzen der heutigen Ausstellungen.

Techniken und Quellen

Aus ihrem persönlichen Abstraktum, das für sich allein stehen könnte, lässt sie Frauen auftauchen, die aus einer Vergangenheit hervorgehen. Sie reist durch die Zeit und erschafft ihre eigene Mythologie. Man findet Resonanzen aus allen westlichen Epochen. Einige Rosen von Tiépolo, Lichter von Vermeer, Gesichter aus der Renaissance und in letzter Zeit alte, farbige Schwarz-Weiß-Fotos. Sie verwendet auch Blattgold und Aquarellfarben.