Avec Olivier Lavorel & Boris Campistron, la Galerie Estades Toulon met en regard deux univers contemporains qui, par des voies très différentes, accordent une place essentielle à la matière et au geste.

Dans ses huiles sur toile, Olivier Lavorel explore les paysages, les architectures et les villes, avec une attention particulière portée au littoral et à la Méditerranée. Il transforme la complexité des paysages façonnés par l’homme en compositions structurées et sensibles, où les formes et les plans s’organisent pour faire émerger une vision personnelle du réel. Parmi les œuvres présentées, Les deux frères, huile sur toile de 50 × 100 cm, témoigne de cette construction picturale à la fois précise et sensible.

Face à cette approche picturale, Boris Campistron travaille le bronze pour faire surgir des figures animales puissantes, traversées par le mouvement et la présence du vivant. Son modelage volontairement brut et expressif conserve les aspérités de la matière et les traces du geste. Avec Garde à vous, bronze de 61 × 41 × 25 cm, la sculpture affirme ainsi une présence physique qui dialogue avec les œuvres peintes.

De la construction des paysages au mouvement des corps animaux, cette exposition crée un dialogue entre deux médiums, deux écritures et deux façons de regarder le monde. Peinture et sculpture se répondent ainsi autour du regard, de la matière et de la présence.

La Galerie Estades Toulon invite les visiteurs à venir découvrir cette rencontre entre Olivier Lavorel et Boris Campistron, et à apprécier au plus près la richesse des matières, des volumes et des œuvres présentées.

Cette exposition personnelle réunit une quarantaine d’œuvres récentes de Thierry Loulé et offre un regard sur un univers artistique où l’énergie et la force occupent une place centrale. À travers des paysages, des scènes de vie, des portraits, des animaux, des villes ou des personnages, l’artiste franco-portugais développe une vision profondément personnelle, portée par l’intensité du geste et une grande vitalité.

La peinture à l’huile sur toile constitue l’un des principaux moyens d’expression de Thierry Loulé, mais son travail se déploie également sur papier, à travers la technique mixte, ainsi que dans la céramique. Cette diversité de supports enrichit la découverte de son œuvre : la matière, les couleurs et les formes se répondent d’une pièce à l’autre, tandis que chaque médium lui permet d’explorer différemment la présence de ses sujets.

En parcourant l’exposition, le visiteur pourra ainsi apprécier la cohérence d’un univers qui ne se limite pas à un seul support. Sur toile comme sur papier ou en volume, Thierry Loulé affirme une écriture expressive et singulière, dans laquelle la passion et l’intensité donnent aux œuvres une présence immédiate.

Présentée à la Galerie Estades Paris du 26 septembre au 15 novembre, cette exposition invite à prendre le temps de découvrir les dernières créations de l’artiste et à rencontrer, au fil des œuvres, la force et la vitalité qui traversent son travail. Le vernissage se tiendra le samedi 26 septembre en présence de Thierry Loulé, de 11h à 13h et de 14h30 à 19h. L’exposition sera ensuite ouverte tous les jours aux mêmes horaires.

Cette exposition réunit Marc Dailly et Chantal Porras autour d’un dialogue où deux sensibilités se côtoient à travers des médiums différents. La peinture et la sculpture se rencontrent ainsi dans un même espace, offrant au regard des approches distinctes du monde, de ses atmosphères et de ses présences.

Dans les peintures à l’huile sur isorel de Marc Dailly, les scènes de vie et les moments intimistes occupent une place particulière. La ville, les paysages et Lyon deviennent des sujets d’observation et de contemplation. Par le jeu de la lumière, des couleurs et de la matière, ses œuvres invitent à s’attarder sur ces instants simples qui peuvent révéler une émotion ou une poésie discrète.

Les sculptures en bronze de Chantal Porras ouvrent un autre regard sur le vivant. L’artiste explore principalement le monde animal, avec une attention particulière portée aux espèces en danger d’extinction. Dans la présence des volumes et la précision du geste, chaque sculpture donne à voir un animal dans sa singularité, entre force, fragilité et mouvement.

Le dialogue entre les deux artistes naît de cette diversité même. Aux couleurs et aux atmosphères de la peinture répondent les volumes et la densité du bronze. Les scènes humaines et urbaines de Marc Dailly côtoient les figures animales de Chantal Porras, créant un parcours où se rencontrent observation, émotion et poésie.

Le vernissage aura lieu le samedi 19 septembre en présence des artistes, avec une ouverture exceptionnelle le dimanche 20 septembre. Le samedi 3 octobre, Chantal Porras proposera également une journée de modelage en direct, de 10h30 à 12h30 puis de 14h30 à 18h00.

Du 19 septembre au 14 novembre, la Galerie Estades de Lyon vous invite à découvrir ces deux univers et à faire l’expérience, au plus près des œuvres, de ce dialogue entre peinture et sculpture.

La Galerie Estades a le plaisir de présenter une nouvelle exposition dédiée à Irina Biatturi, du samedi 30 mai au 12 juillet 2026.

Dans ses œuvres, Irina Biatturi compose un univers à la fois élégant, féminin et profondément évocateur. Inspirée par l’Art Déco, l’Art Nouveau et les grands maîtres de la Renaissance italienne, elle célèbre la beauté des femmes avec une grande délicatesse, dans des compositions où la douceur des attitudes répond à la richesse des décors.

Chapeaux élégants, robes fluides, lumières dorées et horizons méditerranéens nous transportent dans l’atmosphère envoûtante de la Côte d’Azur des années folles. Chaque toile semble suspendre le temps, entre glamour, sensualité et sérénité. Les figures féminines d’Irina Biatturi incarnent une beauté intemporelle, portée par une grande maîtrise du dessin, des couleurs et de la lumière.

Cette exposition invite à découvrir un travail pictural singulier, où l’élégance n’est jamais figée, mais toujours vivante. Une invitation à l’évasion, à la contemplation et au plaisir du regard.

Le vernissage aura lieu le samedi 30 mai, en présence de l’artiste.

Et pour prolonger la découverte de l’univers d’Irina Biatturi, la Galerie Estades vous invite à parcourir son exposition virtuelle en ligne. Cette visite immersive permet d’explorer ses œuvres autrement, de s’attarder sur les détails et de plonger dans l’atmosphère raffinée, lumineuse et intemporelle de son travail. Accéder à l’exposition virtuelle

À travers une sélection d’œuvres de peintres et de sculpteurs aux univers variés, l’exposition propose un voyage au gré des inspirations, des matières et des regards. Bernard Buffet, André Cottavoz, Gilbert Pécoud, Marie Astoin, Charles Malle, Jean-Pierre Maltèse, Sylvie Derely, Isabelle Brizzi, Damien Colcombet, Michel Bassompierre et d’autres artistes dialoguent autour d’une même invitation : suspendre le temps et se laisser porter par la poésie de l’été.

Une exposition lumineuse et sensible, à découvrir tout au long de la saison estivale à la Galerie Estades de Lyon.

Avec Christophe Jehan, l’art devient une invitation à sourire. Peintre et sculpteur, il compose un univers généreux, coloré et lumineux, peuplé de personnages expressifs, d’animaux malicieux et de scènes de vie pleines de tendresse. Ancien architecte, amoureux de la mer et du mouvement, l’artiste puise son inspiration dans l’observation du quotidien, qu’il transforme en récits joyeux, faussement naïfs et profondément vivants.

Ses œuvres, entre peinture, sculpture, acrylique sur toile, métal, acier et résine, déploient une énergie immédiatement reconnaissable. Elles parlent à tous les publics, amateurs d’art, collectionneurs ou simples curieux, par leur fraîcheur, leur humour et cette capacité rare à apporter un véritable rayon de soleil dans le regard.

Cette exposition est une belle occasion de découvrir ou redécouvrir l’un des artistes français les plus appréciés de sa génération, entré en 2013 dans le classement des 100 artistes les plus vendus aux enchères en France selon Artprice, dans l’écrin chaleureux de la Galerie Estades de Toulon.

À travers une quarantaine de sculptures en bronze aux silhouettes longilignes et stylisées, Sylvie Mangaud développe un univers singulier où l’exactitude du geste rencontre la liberté des proportions. Les femmes et les animaux constituent ses deux sources d’inspiration privilégiées.

Les sculptures de Sylvie Mangaud se caractérisent par une grande fluidité et une élégance naturelle qui séduisent immédiatement le regard. Leur sensualité reste toujours délicate, jamais ostentatoire, révélant un équilibre esthétique d’une grande finesse.

Face à ces silhouettes élancées, une évidence s’impose : il devient difficile d’imaginer ces figures autrement.