À travers une quarantaine de sculptures en bronze aux silhouettes longilignes et stylisées, Sylvie Mangaud développe un univers singulier où l’exactitude du geste rencontre la liberté des proportions. Les femmes et les animaux constituent ses deux sources d’inspiration privilégiées.

Les sculptures de Sylvie Mangaud se caractérisent par une grande fluidité et une élégance naturelle qui séduisent immédiatement le regard. Leur sensualité reste toujours délicate, jamais ostentatoire, révélant un équilibre esthétique d’une grande finesse.

Face à ces silhouettes élancées, une évidence s’impose : il devient difficile d’imaginer ces figures autrement.

À travers une sélection d’œuvres, cette exposition invite à redécouvrir un artiste au style immédiatement reconnaissable, dont la peinture intense et vibrante séduit par sa force expressive, sa matière généreuse et sa palette lumineuse.

Entre modernité du regard et puissance de la couleur, l’univers de Claude Venard révèle une œuvre profondément vivante, portée par une personnalité artistique libre et audacieuse. Cette exposition est l’occasion de plonger dans un travail sensible et incarné, où chaque toile affirme une présence, un rythme, une émotion.

À l’occasion de cette exposition, la galerie a le plaisir de vous convier au vernissage :

Invitation Vernissage
Samedi 14 mars 2026 de 10h à 19h
En présence de sa fille Françoise Bircher

La galerie sera également ouverte de façon exceptionnelle :
Dimanche 15 mars de 11h à 12h30 et de 14h30 à 18h30

Collectionneurs, amateurs d’art moderne ou simples curieux, venez découvrir ou redécouvrir l’univers chaleureux et puissant de Claude Venard au sein de notre galerie lyonnaise.

Elle rassemblera une cinquantaine de bronzes originaux, pour l’essentiel de nouvelles réalisations. Faune européenne, mammifères marins, Big Five, animaux rares : ce nouvel évènement sera l’occasion de découvrir ou redécouvrir tout le talent créatif de ce grand artiste naturaliste contemporain.

Dimanche 18 janvier de 14h30 à 18h30

En présence de l’épouse du peintre, Marie Sion

Originaire de la région toulonnaise, Marie Astoin a développé une œuvre profondément ancrée dans la lumière et les paysages de Provence. Héritière d’un expressionnisme doux, sa peinture se distingue par des harmonies colorées lumineuses et une grande sensibilité poétique.

À travers leurs œuvres lumineuses et colorées, les deux artistes célèbrent des instants heureux et offrent une véritable parenthèse sereine et paisible. Leur quête commune du bonheur transparaît dans une peinture vibrante, optimiste et profondément humaine.

Ses bouquets de fleurs, loin de l’image attendue de la nature morte traditionnelle, révèlent une tension singulière et une variété de formes et de couleurs inattendues. Tiges rigides, fleurs à maturité ou corolles franchement épanouies, les bouquets de Bernard Buffet ne se ressemblent jamais les uns les autres et ne ressemblent à nul autre.

Dans ses compositions, l’artiste transforme un motif classique en un langage plastique personnel. Les lignes noires, synthétiques ou incisives, structurent l’espace, subliment la couleur. Le raffinement des rouges, des jaunes et des bleus contraste avec la densité du trait, conférant tour à tour aux bouquets un dynamisme, de la gravité et de la mélancolie qui surprennent.

Les fleurs de Buffet ne célèbrent pas seulement la beauté fragile du végétal : elles deviennent des icônes. Isolées dans des intérieurs dépouillés, elles témoignent à la fois d’une quête d’ordre et d’une émotion contenue. En réinventant ce thème pictural ancestral, Buffet y projette sa vision du monde : rigoureuse, dramatique, intensément vivante.

Cette exposition invite à redécouvrir un pan essentiel de son œuvre, où la fleur, symbolise tantôt l’éphémère, tantôt reflète force et une permanence.

Nous avons le plaisir de vous convier au vernissage de l’exposition Les Couleurs du Sud – Sources d’inspiration des maîtres : une sélection de paysages et marines peints par des artistes majeurs qui ont célébré la lumière du Midi.

Né à Bruxelles en 1954, il se fait d’abord connaître sur scène et à la télévision, avant de créer Le Chat en 1983. Publié dans le journal Le Soir, Le Chat, avec son regard flegmatique, son humour pince sans rire et ses réflexions philosophiques, est rapidement devenu une figure emblématique de la bande dessinée francophone.

L’Univers de Geluck ne se limite pas au papier. Depuis 1988, l’artiste transpose ses idées dans la matière,
Il se consacre à la sculpture avec le même esprit libre, drôle et décalé. Son travail en trois dimensions
donne naissance à des oeuvres pleines de tendresse et d’ironie, qui prolongent les traits du Chat dans
l’espace urbain au travers de l’exposition itinérante intitulée « Le Chat déambule » et composée de
sculptures en bronze monumentales présentées dans plusieurs grandes villes européennes.

C’est au cœur de Parc de la tête d’Or à Lyon que « Le Chat déambule »
a choisi de faire une nouvelle escale du 2 octobre 2025 au 1er mars 2026.

A la galerie Estades pendant ce temps, Philippe Geluck nous fait l’honneur d’exposer
une sélection de peintures, sérigraphies et sculptures au travers desquelles
Le Chat questionne avec légèreté notre rapport à l’art, à la société et au langage.